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雅各·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德语：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，又译孟德尔颂、孟德尔逊。德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。
门德尔松家境富裕，祖父是德国犹太哲学家摩西·门德尔松，其父是银行家亚伯拉罕·门德尔松·巴托尔迪，其母是钢琴家，从汉堡搬到柏林，家里的沙龙是上流社会人士、艺术家、学者聚会所在。门德尔松7岁时受洗为改革宗基督徒。
生长在富有文化、艺术气息的家庭中，门德尔松自幼便得以学习音乐，且显露出不凡的音乐才华。9岁时，他便第一次公开演出，11岁时进入柏林声乐学院并且开始作曲，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。此外，门德尔松自少年时便与歌德相识，受其思想影响。
年少的门德尔松
年纪稍长后的门德尔松开始辗转于英、奥、法、意等国进行演奏。1829年，他不顾当时音乐权威的反对，亲自指挥演出巴赫的《马太受难曲》，这是此曲在巴赫过世（1750年）后第一次被公开演出，也是由于这次的演出，使得大众重新认识巴赫的价值。1835年，门德尔松受邀担任莱比锡布商大厦管弦乐团音乐总监（Kapellmeister）一职。1842年，门德尔松协助舒曼成立莱比锡音乐学院（德语：Hochschule für Musik und Theater Leipzig），成为首任校长，这所学校后来成为欧洲重要的音乐学校之一。
1846年，门德尔松的健康状况已经出现问题，次年，他心爱的姐姐过世更让他深受打击，导致健康状况更加恶化。1847年10月他突然中风，11月4日在莱比锡去世，享年三十八岁。
音乐家里日子过得最安逸的属门德尔松，其作品风格也是乐如其人，高贵雅致、清新流畅，历来为人们所钟爱。他的性情特征非常适宜青年朋友，尤其是正处青春期的青少年。青春期里所有的人格特征均能在他的音乐中找到共鸣：自命不凡、目中无人、无病呻吟。这些不被推崇的人格特征，在美学中未必皆是缺陷，它所带来的美是人类文明无法回避的，这也是门德尔松作品的魅力所在。
天妒英才，门德尔松只活了三十八岁，《E小调小提琴协奏曲》是他三十岁时所创作的，是他成熟期的作品。小提琴界公认的“三大小提琴协奏曲”即《贝多芬D大调小提琴协奏曲》、《门德尔松E小调小提琴协奏曲》以及《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》。由此可知门德尔松此曲在小提琴文献中的地位了。匈牙利学派的著名小提琴教授奥厄认为，三大小提琴协奏曲的精华在于：充满灵性的贝多芬的第二乐章Larghetto（小广板）、富于幻想的门德尔松的末乐章Allegro molto vivace（很快的快板）和构思宏伟的勃拉姆斯的第一乐章Allegro non troppo（不太快的快板）。
我的女神安妮苏菲穆特演奏的 孟德尔颂 E小调小提琴协奏曲
对于演奏者来说，《E小调小提琴协奏曲》第一乐章最有趣的地方，是第一主题的旋律完全用E弦来拉奏，无需转换到其他的弦上。在小提琴的四根弦中，E弦的音最高，具有十分鲜明的音色特征，明亮光辉。这正好符合门德尔松“光辉灿烂”的要求。同时，在“光辉灿烂”的基调之上，门德尔松那挥之不去的愁绪也时不时出现在旋律中——不，应该说根植于每一个音符之中。所谓愁绪，只是青春期的莫名萌动，并非走投无路的悲切哀鸣。华彩乐段十分有特点，一反独奏乐器结束后由乐队进入的传统，而是中途用连跳弓的分解和弦“诱使”乐队进入，形成“独奏”伴奏“伴奏”，即小提琴伴奏乐队的局面，十分有趣。最后在木管乐器一声惆怅的长音中直接进入第二乐章。
由于第一乐章直接导入的旋律惆怅低落，第二乐章Andante（行板）便有了哀婉忧愁的基调。第一段的旋律朴实单纯，却包含着无尽的伤感，如泣如诉，情真意切，让人真恨不得陪他落泪。中间段独奏小提琴用十分精彩的双音发泄这种愁绪，好几次甚至有冲破牢笼之感，但最终还是无奈地回到现实中来。最后一段由哀怨变为眷恋，在回忆中重温逝去的美好，那一步三回头、恋恋不舍的情绪委实令人心酸。
第三乐章开头有一段忧郁的小引子，随后乐队鼓号齐鸣，一同发力，一步一步“诱使”小提琴抛却愁绪，振奋精神，投入到华丽轻盈的舞蹈之中。
《芬格尔山洞序曲》又名《赫布里底群岛序曲》，是门德尔松最负盛名的交响诗。芬格尔山洞位于苏格兰西海岸赫布里底群岛，是该群岛中的一处洞穴。门德尔松曾游历到此，驾舟亲入洞穴，目睹洞穴中海浪的咆哮、礁岩的斑驳、海草或苔藓的五颜六色。与门德尔松一同入洞的诗人卡尔·克林格曼说：“我们乘船进去，紧贴着被呼啸的大海冲刷的石柱子。奇绿无比的海水涌入山洞，再没有比它更稀奇古怪的景象了。一根根石柱可以比作一架巨型管风琴，黑黝黝地轰鸣着，毫无目的地躺在那里，孤零零的，里里外外都是灰蒙蒙一片汪洋。”如果你想象不出这番景象，不妨再读读北宋大文学家苏轼的《石钟山记》，一定会有所启发：
“……大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人；而山上栖鹘闻人声，亦惊起，磔磔云霄间；又有若老人且笑于山谷中者，或曰：‘此鹳鹤也。’余方心动，欲还，而大声发于水上，噌如钟鼓不绝，舟人大恐。徐而察之，则山下皆石穴罅，不知其浅深，微波入焉，涵澹澎湃而为此也。舟回至两山间，将入港口，有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐，有坎镗之声，与向之噌者相应，如乐作焉……”
在门德尔松的《芬格尔山洞序曲》中，上述画面皆可用音乐的形式还原，只需要将“猛兽”、“奇鬼”、“鹳鹤”等换成“鲸鱼油、海鸥和鱼肝油”（门德尔松语）就行了。
《仲夏夜之梦》配乐。如果说有什么作品能够真正与门德尔松的性情相配，那么《仲夏夜之梦》无疑是最合适的。十六岁的门德尔松与姐姐芬妮一起读莎士比亚的《仲夏夜之梦》，这部作品燃起了少年门德尔松灵感的火花，于是在柏林家中，吹拂着夏日的暖风，他动笔写下了这套堪与莎士比亚戏剧比肩的音乐作品。少年门德尔松将全部的浪漫与幻想轻松自如地贯穿到全曲之中，曲调精巧超凡，空灵流动，这种率真的表达一直为人们所喜爱。全曲共五段，在第一段序曲里，包含有他对姐姐芬妮全部的爱，从那独特的、调皮的、撒娇似的下滑音中，我们可以真切地感受到这种爱；谐谑曲中用到了最为人称道的“精灵鬼怪音乐”，无论是长笛还是双簧管，那有如精灵鬼怪的悄悄耳语，弦乐器快速的飞旋，都是门德尔松的神来之笔。间奏曲之后便是著名的婚礼进行曲。西方婚礼的习惯是，在新人走进教堂之时，演奏瓦格纳的《婚礼进行曲》，礼成之后走出教堂时则使用门德尔松的《婚礼进行曲》。
《A小调“苏格兰”交响曲》是门德尔松赴英国探视出嫁的姐姐时，顺道参观苏格兰古迹而作。这处十六世纪苏格兰女王的宫殿如今长满了荒草，小教堂也没有了屋顶，断垣残壁，抬头可见蓝天。门德尔松诗性大发，灵感涌现，得此作品。这部交响曲虽然按传统的四个乐章写成，但门德尔松要求中间乐章不停歇，一口气连续演奏。所以你在听唱片前最好穿戴整齐，上罢洗手间，然后躺在沙发上尽情享受。
钢琴曲集《无词歌》是门德尔松钢琴作品的代表作。“无词歌”又名“无言歌”，即没有歌词的歌，泛指乐曲。这是门德尔松创作的一套钢琴小品集，共八集，每集有六首小曲。《无词歌》采用歌曲的方式，在歌唱性的主旋律之外配以简单的伴奏，而无论歌唱或伴奏均由钢琴完成。有些曲子由门德尔松拟了标题，其他作品的标题被后人补上（这些标题当然不可能得到所有人的认同），能够帮助理解。下面列出每一首的标题，以便对照欣赏：
第一集：1．“甜蜜的回忆”，伴奏部分的分解和弦十分温馨，具童趣；2．“哀悼”，具小调音乐的伤感情绪；3．“猎歌”，表现号角齐鸣的狩猎场景；4．“知己”，这是门德尔松最负盛名的歌唱性旋律之一，钢琴似乎真的在唱歌；5．“不安静”，有喋喋不休的意味；6．“威尼斯船歌第一号”，虽篇幅短小但极富威尼斯情调。
第二集：1．“沉思”，旋律虽安静却极富表情；2．“失眠”，这一标题为后人加的，与内容不太相符，跳跃的音型颇具动感；3．“慰问”，情绪柔美，有竖琴般的音色；4．“迷途者”，短小的奏鸣曲式；5．“小河”，伴奏部分快速的音型有如河水欢快地流淌；6．“威尼斯船歌第二号”，颇具歌唱性。
第三集：1．“金星”，F大调；2．“失去的幸福”；3．“诗人之琴”，很快的快板；4．“期望”，情绪与旋律类似第一集之“知己”；5．“热情”，具有门德尔松“精灵鬼怪音乐”的特征；6．“情侣二重唱”，似一对情侣的唱和。
第四集：1．“海滨”，有如海滨惬意的散步；2．“羊毛似的云霞”；3．“骚动”；4．“灵魂的悲哀”；5．“民歌”；6．“飞翔”。
第五集：1．“五月的熏风”，略具伤感的名作；2．“离别”，旋律欢快，并无离别之情；3．“葬礼进行曲”，庄重肃穆；4．“晨歌”，清新活泼；5．“威尼斯船歌第三号”，具莫名的愁绪；6．“春之歌”，春意盎然，乃最著名的钢琴小品之一。
第六集：1．“沉思”，降E大调；2．“失去的幻想”，节奏富于变化，充满幻想；3．“香客之歌”，宁静的行板；4．“纺纱歌”（又名“蜜蜂的婚礼”），快速而无穷尽的音符似纺纱机的旋转，又似蜜蜂翅膀的飞舞，十分有趣；5．“牧人的怨诉”；6．“摇篮曲”。
第七集：1．“梦幻”，田园风格；2．“告别”，A小调；3．“狂热”，急板；4．“悲歌”，缓慢而悲凉；5．“返回”，A大调；6．“旅人之歌”，情绪悲苦，但别有乐趣。
第八集：1．“无家”，彷徨寻觅，愁苦不堪；2．“反省”，行板速度；3．“骑行”，“塔伦泰拉舞曲”风格；4．“呼啸的风”，G小调；5．“快乐的农夫”，跳跃的音型表达着农夫快乐的心情；6．“正直”，类似合唱的催眠曲。
门德尔松的作品还有《A大调第四号交响曲（“意大利”）》、《D小调第五号交响曲（“宗教改革”）》、交响诗《吕伊·布拉斯序曲》（根据雨果诗剧中吕伊·布拉斯与西班牙皇后的爱情故事而作）、交响诗《平静的海与幸福的航行》（取材自歌德的同名诗）、两部钢琴协奏曲、神剧《以利亚》（根据旧约故事而作）、众多的室内乐合奏等。
门德尔松是难得的全能型天才，生前就被广泛认可为当代作曲家第一人，更身兼钢琴家、指挥、作曲家、教师等多重身份，在短短38年的一生中创作极为丰富。门德尔松的作品富于诗意，曲式完美而严谨，清楚地运用管弦乐的色彩。他的《仲夏夜之梦序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。此外，他独创了无言歌的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。彪罗曾称门德尔松为莫扎特之后最完美的曲式大师，他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
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Sisyphus Sky
Jan.29.2021
我生本无乡，心安是归处。
Après moi, le déluge.
Merci.
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