華納製片公司推出了電影史上第壹部有聲片

1927年5月3日，華納製片公司推出了電影史上第壹部有聲片，給電影世界帶來了壹場翻天覆地的革命。

應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們借助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲壹般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門爲它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由壹位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再隻是配樂；環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在“無聲無色”的條件下成爲壹種新型藝術的。它不僅沒有爲“無聲無色”感到遺憾，相反，“無聲無色”恰恰是使電影成爲藝術的壹個基本條件。

如今，聲音的闖入打破了已經形成的“元素平衡”。所以，在有聲片出現的初期，壹些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀衆對聲音的態度卻是壹緻給予歡迎。在默片時代形成的影像藝術面臨着自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態度由懷疑、對立到採納的轉變，使這種“危機”轉變爲發展的“契機”。愛森斯坦等人關於有聲片的宣言，他們的“音畫蒙大奇”的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。

到30年代，聲音已成爲電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也爲電影表現提供了更具寫實效果的條件。在“音畫藝術”趨於成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。