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弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。
1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦共写了两首钢琴协奏曲，分别为“E小调第一钢琴协奏曲”和“F小调第二钢琴协奏曲”。两首作品都是在华沙音乐学院期间写成的，相距仅隔一年。但由于出版的原因，两首作品的顺序被颠倒过来，所以事实上“F小调”为第一而“E小调”为第二。肖邦完成这两部作品的年龄分别是十九岁和二十岁。
阿奶奶版本的 e小调第一钢琴协奏曲
我的男神 鲁宾斯坦爵士版本的 f小调第二钢琴协奏曲
肖邦的强项不在于大型协奏曲，他的钢琴曲以小见长，有些体裁甚至是前人从未使用过的。
首先是夜曲，它不同于小夜曲，是早期天主教会夜间祈祷时所用的音乐。肖邦借用夜曲的形式，表现一种宁静的诗意——这种宁静指的是心态。二十一首夜曲首首都是精品，其中又以第二号（降E大调）、第五号（升F大调）、第七号（升C小调）演奏得最多。
老顽童 霍洛维茨版本 升c小调夜曲
练习曲也不是通常意义上给学生练习技巧的曲子。不可否认它含有技巧性，但更具音乐之美。肖邦共写有二十七首练习曲，分属不同的作品编号。最著名者有：
第一号（C大调），因为有一串串连续滚动的音符，俗称“逃亡”练习曲；
第三号（E大调），旋律极其优美，据说肖邦在弹此曲时曾大声喊道“啊，这是我的祖国”，故有“离别”的标题；第五号（降G大调），因右手只在黑键上弹奏，故称“黑键”练习曲，或许这是肖邦专为女人沙龙而作的——女人的手在黑键的衬托下更显白皙；第十二号（C小调），写于肖邦因俄军侵入被迫由华沙来到巴黎的途中，故称“革命”练习曲。
玛祖卡舞曲是肖邦音乐中最具灵性的一种，源于华沙附近的玛祖卡人的舞蹈。这种舞曲属于钢琴音乐中最难掌握的节奏之一，也是使用得最多者。虽然是“三拍子”舞曲，但重音不在第一拍（通常三拍子的重音都在第一拍，如圆舞曲），可能是第二拍，也可能是第三拍，节奏变化多端，伸缩自如，充满灵性。肖邦的玛祖卡舞曲共有五十一首，最受欢迎的有第五号（降E大调）、第七号（F大调）、第二十一号（升C小调）、第三十一号（降A大调）等。
肖邦的圆舞曲与约翰·施特劳斯家族通俗的“伴舞音乐”全然不同，高贵华丽，只适合在严肃的音乐厅里出现。故舒曼有言：“如果要跳舞，舞伴必须有一半以上是伯爵夫人才行。”在十九首圆舞曲中最受欢迎的有：第四号（F大调），其旋律有如一只小猫突然蹿到钢琴上跳来跳去，故曰“小猫圆舞曲”；第六号（降D大调），模拟乔治·桑养的小狗追逐自己尾巴团团转，故名“小狗圆舞曲”；第九号（降A大调），肖邦在德累斯顿与玛丽伯爵小姐相恋而遭伯爵打压，临别时作此曲相赠，故名“离别圆舞曲”。
波兰舞曲（亦称“波罗乃兹舞曲”）是肖邦钢琴曲中最辉煌大气者。波兰舞曲最早系波兰贵族的迎宾曲，具有果断、傲慢、彬彬有礼又自命不凡的特性，后被肖邦套用，成为音乐厅里最受欢迎的曲目。十七首波兰舞曲中，最受欢迎者有：第一号“华丽大波兰舞曲”（降E大调），结构严谨，气势庞大，具浓郁的民族风味；第三号（降E小调），其神秘、暗淡和颤抖的旋律令人联想到流放到西伯利亚的波兰囚犯，故名“西伯利亚”或“革命”；第四号（A大调），肖邦最华丽灿烂的波兰舞曲，表现出波兰的伟大，标题为“军队”（这是二战波兰沦陷前，华沙电台最后播放的音乐）；第七号（降A大调），描写波兰祖先的雄姿，被认为是肖邦最伟大的作品，标题为《英雄》。
我的男神 鲁宾斯坦爵士 版本 的 英雄波兰舞曲
即兴曲看似具有即兴的要素，其实构思十分缜密。四首即兴曲中，第四号（升C小调）最著名，因即兴曲前面加入一段幻想风格的旋律，故名“幻想即兴曲”。
前奏曲原为歌剧开场或换幕所用之垫乐，后来在音乐会上作为单独的器乐曲来演奏。为筹措疗养的经费，肖邦在三年间完成二十四首前奏曲。第十五号（降D大调）“雨滴”是乐迷的最爱。说到《“雨滴”前奏曲》，还有一个令人唏嘘的背景故事：1838年冬天，肖邦的肺结核病加重，他们（包括乔治·桑以及她的两个孩子）决定去地中海的马略尔卡岛疗养。没想到肖邦并不适应岛上潮湿的气候，再加上岛上的居民不准许“有严重传染病”的肖邦入住，他们只好来到偏远的山上。一天晚上，乔治·桑的一个孩子突发风寒，高烧不退，急需下山就医。她只得让肖邦呆在屋里，自己亲自驾马车送孩子下山。此时电闪雷鸣、狂风肆虐，马车在泥泞的山路上顶着风雨艰难地前行着。而在家等待的肖邦也是心急如焚、坐立不安。他站在屋檐下，听着雨水不停滴落的声音，心里不住地为他们祈祷。最后，他干脆坐在钢琴前，靠音乐的旋律来稳定情绪。他不停地弹奏着，直到第二天黎明乔治·桑他们从山下归来，《“雨滴”前奏曲》就此诞生。
除此之外，他还写有叙事曲、谐谑曲、船歌、奏鸣曲等，这些都是钢琴文献中的瑰宝！因为在钢琴领域非同寻常的创作成就，肖邦被人们尊称为“钢琴诗人”。
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最后值得一提的是:肖邦音乐中最诡秘奇妙的演奏手法——“伸缩节奏”。
我们知道，器乐演奏者最不易掌握的两件事情，一是音准，二是节奏。对于键盘乐而言，音准由专门的调律师来完成，除非人为弹错，否则不存在音准的问题。
节奏则不然，除电声乐器自身携带电子节拍之外（这是古典音乐家所不屑的），所有演奏家都会面临节奏的问题。最常见的节奏问题便是不稳，即忽快忽慢（快者曰抢，慢者曰拖），或长或短，令其他演奏者们无所适从。而伸缩节奏（Rubato）则是不受原节拍的约束，任意加快或减慢的演奏法。我们看到，同为节奏不稳，一个是心有余而力不足的无意不稳，另一个是随乐曲情绪与风格的发展而有意不稳，两者的本质差异不言自明。在伸缩节奏里，为使整体节奏平衡，有时前面“缩”的节拍需在后面“伸”出去，而前面“伸”的节拍又必须在后面“缩”回来，有如“借钱必还”或“放债要收”，均是迟早的事情。因此在实际演奏时，但见细微处的节奏快慢交替，尽随人意，但整体的框架则岿然不动。这便是李斯特所形容的“风中的大树”——狂风起处，树叶纷飞，枝条乱舞，而树干则纹丝不动，无法撼摇。
可以说，肖邦几乎所有的钢琴曲都适用于伸缩节奏，乐迷们无法想象一个没有伸缩节奏的肖邦。
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Sisyphus Sky
Jan.26.2021
我生本无乡，心安是归处。
Après moi, le déluge.
Merci.
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