這可能是相聲的最後壹屆春晚 淪落到跟魔術拼桌

來源：基本常識 CDT

曾經在春晚舞台創造無數經典的相聲節目，今年隻剩半個節目的份額了。是的，相聲已經淪落到必須跟魔術拼桌才能登上春晚舞台的程度。

【這可能是相聲的最後壹屆春晚 淪落到跟魔術拼桌】
壹種曲藝形式也好，壹個還有表達欲望的作者也好，在現實的社會環境中，當然會遇到很多的困難。但隻要還有尊嚴，還有追求和勇氣，總還是能找到壹絲空間，拿出對得起觀衆、對得起自己的作品來。https://t.co/NIWAkMnt8h pic.twitter.com/cqd2a8O05Z

— TimedNews.com （@TimednewsC） January 21, 2023

明年？明年估計就沒有相聲什麽事兒啦……

相聲作爲壹種曲藝形式，曾經是走在時代最先鋒的，其生命力來源於兩個字：

壹個是新，壹個是辣。

起源於天橋賣藝和沿街乞討的相聲，最早吸引觀衆靠的就是收集八方奇聞異事編成段子、散布消息。在沒有大衆媒體的年代，相聲發揮着傳播時事和民間觀點表達的作用，讓平民百姓老少爺們兒聽個樂呵，也有個共鳴。

八十年代的春晚舞台讓相聲這門曲藝走向了它的巅峰。那時，馬季、姜昆、馮鞏、牛群等相聲演員還意氣風發，還沒有“大權在握”，敢於諷刺貪汙腐敗、諷刺官僚主義、諷刺浮誇成風……

諷刺，是那個階段相聲最鮮明的特征，也是逗樂觀衆最有效的方法。在發展機遇與社會問題交織碰撞的狂飙叁十年裏，相聲演員每每能夠抓住公衆情緒最微妙的那個點逗樂大家，併引領着當年最時髦的表達形式。

新的是內容，辣的是觀點，這是相聲曾經引領風騷的秘訣所在。或者說，這也根本沒有什麽秘訣，哪個相聲演員還不知道呢？隻是做不到了。

很多人以爲相聲淪落到用老哏、炒冷飯是因爲受到網絡的衝擊，這是完全錯誤的判斷。

壹個簡單的道理，網絡段子的哏併不是從相聲演員的台本裏抄襲的，更不是從相聲演員的腦子裏偷走的。網絡段子再多，隻要相聲演員們創作出七八個和網絡段子水平相當的包袱，照樣可以撐起壹個精彩的節目。

不信？妳看看脫口秀演員們的段子，就不會炒網絡段子的冷飯，而是創造出新的網絡段子。

相聲缺乏新的內容，歸根結底還是創作機製出了問題。

壹方面，相聲的圈子門禁森嚴，至今沿襲着師徒依附的機製。嶽雲鵬所在的德雲社，正是相聲圈子裏院牆最高的王府。新演員想踏進壹步，想要獲得演出機會，就不得不依附於郭德綱和他的徒子徒孫。郭德綱自己當年正是抨擊相聲圈子門派森嚴、輩分盤剝、新人難以出頭的那位少年，最終卻憑着統治德雲社成了新的惡龍，甚至可能有過之而無不及。

沒有源源不斷的新人補充進來，創作能力爆棚的新人沒有足夠的演出曝光機會，相聲這門曲藝當然也就離新的內容越來越遠。畢竟最難更新的，是腦子。

另壹方面，相比脫口秀在幾年發展中形成的前台後台相對分離的創作機製，相聲更多還是依靠演員自己的天分與能力。在脫口秀的創作機製裏，王建國、程璐、李誕等人不僅自己是優秀的演員，也是其它脫口秀演員最堅實的創作班底。

壹種喜劇藝術要在這個快節奏的社會裏保持生命力，必定得保持足夠快速的內容更新疊代速度，而這幾乎是壹名演員憑借個人力量不可能做到的。

隻有專業化的、商業化的、分工明確、多工種配合的創作機製才有可能追上網絡時代的傳播速度，才有壹丟丟可能引領網絡時代的傳播。這也是好萊塢、Netflix等影視工業能夠持續產生成熟優秀作品的根本原因。

除了內容不夠新的問題，相聲沒落更重要的原因是觀點不夠辣。

很多人以爲，相聲不再好笑是因爲不敢針砭時弊，不敢觸碰時政議題，這當然沒錯，但不夠完整。

其實不止是相聲，當下任何喜劇藝術形式、甚至文藝形式，都已經沒有了針砭時弊的空間，脫口秀大會不行，小劇場裏的線下演出也不行。君不見，上海疫情之後脫口秀小劇場裏壹個個認真記筆記的審核員們，哪裏又給過脫口秀單獨關照呢？

問題是，相聲演員們連相對沒那麽敏感的社會問題都很少再碰了，這實在隻能用不求上進來解釋。當相聲少了諷刺，隻能依靠捧哏逗哏互黑來強要掌聲，就注定了窮途末路的結局。

當然，如果相聲不用那麽依賴春晚舞台，或許還有壹絲搶救的可能。隻要相聲演員還得靠春晚來維持知名度，他們就不可能辣起來，也不可能長久傳承下去。

壹種曲藝形式也好，壹個還有表達欲望的作者也好，在現實的社會環境中，當然會遇到很多的困難。但隻要還有尊嚴，還有追求和勇氣，總還是能找到壹絲空間，拿出對得起觀衆、對得起自己的作品來。

與嶽雲鵬先生、孫越先生共勉。